miércoles, 31 de mayo de 2023

“Apología de las mujeres” Inés Joyes

 Apología de las mujeres 


Este texto es un fragmento del ensayo de Inés Joyes, titulado “apología de las mujeres” escrito en 1798. 


Inés Joyes


fue una traductora y escritoraespañola de la Ilustración. Se dio a conocer en el ámbito de las letras con su traducción de la novela Rasselas, Príncipe de Abisinia de Samuel Jhonson. En su edición de esta obra incluye un texto propio, titulado Apología de las mujeres, que constituiría uno de los primeros ensayos feministas en España. 

Nació en Madrid en 1731, en una familia católica burguesa, de madre francesa, Agnes Joyce, y de padre irlandes, Patrick Joyce. Y murió en 1808, en Málaga. Como muchas familias irlandesas instaladas en España en la época, la suya perteneció al mundo de la burguesía de negocios, haciendo fortuna en torno a las grandes ciudades y especialmente en la capital. Debió de tratarse de una familia con un cierto nivel cultural, y la posición social desahogada con la que contaban permitió a Inés acceder a una formación intelectual más profunda que la de la mayor parte de sus contemporáneas.


Este texto de los ensayos de Inés Joyes, trata sobre el claro rechazo hacia la desigualdad de aquellos tiempos por los que pasaba la propia escritora, aclarando y reivindicando su papel feminista en la historia literaria, y su enseñanza de poder de las mujeres por ser igualitarias en todos los sentidos de vida que los hombres. Hace incapie en todas aquellas tradiciones machistas impuestas por la sociedad de las que Inés, se salía totalmente del patrón. Como por ejemplo, la estancia y cuidado de casa, el tener hijos solo por complacer al hombre, no poder trabajar, y menospreciar su inteligencia solo por el hecho de ser mujer. 

La Apología de las mujeres es un ensayo que dedicó a sus hijas y que escribió en modo epistolar como apéndice a su traducción de Rasselas, Príncipe de Abisinia. En él aborda la situación de la mujer en su época, denunciando la escasa educación que recibían, la desigualdad y la doble moral sexual que observaba en la sociedad.


“ Yo quisiera desde lo alto de algún monte donde fuera posible que me oyesen todas darles un consejo. Oid mujeres, les diría, no os apoquéis; vuestras almas son iguales a las del sexo que os quiere tiranizar: usad las luces que el Criador os dio: a vosotras, si quereis, se podrá deber la reforma de las costumbres que sin vosotras nunca llegar: respetaos vosotras mismas y os respetarán.” 


Su relación con el movimiento de la ilustración fue En su aportación feminista a través de este ensayo nos muestra la relación de las mujeres con el ámbito público en la España del siglo XVIII A su vez, defiende para las mujeres el ejercicio de la razón, en un intento de hacerlas conocedoras de su propia capacidad intelectual y de su valía, tratando de mantener su confianza frente a la opinión masculina.


Mi opinión sobre el texto


Creo que es un texto que denuncia muy bien el desacuerda de la situación actual que vivía la propia escritora en esos años, tan clacistas y machistas. Ya que el texto va dirigido a sus hijas, creo que ese detalle hace que reivindique la importancia de seguir manteniendo vivo el legado y el movimiento feminista para las nuevas generaciones, lo que desemboca en cada persona que lea sus ensayos. 

miércoles, 24 de mayo de 2023

El Realismo

 Qué es el Realismo

El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Esta comtemporaniedad facilitó a los artistas un amplio campo de representación entre 1840 y 1880. 

Algunas de sus cracterísticas fueron: 

-Compromiso moral. político y humanitario. 

-representación de la realidad

-cientificismo y objetividad

-verosimilitud

-predominio del narrador omnisciente

-linealidad narrativa

-lenguaje claro, objetivo y directo

-personajes comunes

5 Libros de mujeres en el Realismo

-Los recuerdos del porvenir (Elena Garro)

-La canción de Salomón (Toni Morrinson) 

-La luna de las tortugas (Alice Hoffman) 

-La isla de los amores infinitos (Daína Chaviano)

Mujeres en el Realismo

La mujer es respetada siempre que se mantuviera dentro de los cánones establecidos: la casa, la familia, la iglesia... Era un orden que no debía ser alterado. Era considerada un ser reproductor no solo de la vida sino también de las normas sociales. 

Grandes nombres

Si hablamos de literatura española, es probable que se nos venga a la mente grandes nombres, como Cervantes o Calderón. Lo cierto es que también hubo mujeres destacadas en este movimiento. 

En 2021 se ha celebrado el centenario de la muerte de Emilia Pardo Bazán. Y fueron varios los homenajes que se celebbraron en torno a ella. 


Honoré de Balzac

Nació el 20 de mayo de 1799 y falleció el 18 de agosto de 1850, en París. Su nacionalidad es Francesa, fue escritora y sus obras más notables fueron "Papá Goriot" "La comedia"... 

Nobel literario con aroma de mujer

 Aunque los hombres siempre hayan sido galardonados más frecuentemente los hombres con el premio nobel de Literatura, hay algunas exepciones a mencionar. Aquí os presentamos la segunda parte de los Premios Nobel de Literatura para las mujeres. 

Nobel Literario Con Aroma De Mujer

Nelly Sachs

Fue una poeta y dramaturga alemana de origen judío, nacida en Berlín en 1891 y fallecida en Estocolmo en 1970. Sachs tuvo que huir de la Alemania nazi en 1940 y se estableció en Suecia, donde vivió hasta su muerte. 

La obra de Sachs está profundamente influenciada por su experiencia personal del Holocausto y la pérdida de su familia. Su poesía, escrita en alemán, es considerada una de las más importantes de la literatura alemana del siglo XX y ha sido elegida por su intensidad lírica y su compromiso con la justicia social. 

Entre sus obras más destacadas se encuentran "Los buscadores de sueños" "Huida y transformación" y "Eli". En 1966 recibió el Premio Nobel de Literatura en reconocimiento a su obre poética, que, según el Comité del Nobel, "encarna el sufrimiento de su pueblo". 

Nadine Gordimer

Gordimer fue una escritora sudafricana nacida en 1923 y fallecida en 2014. Fue una activista política y social y se convirtió en una figura destacada en la lucha contra el apartheid en Sudáfrica. 

La obra de Gordimer se centró en la sociedad sudafricana y las cuestiones de raza, género y clase, y fue conocida por su estilo de escritura realista y psicológicamente complejo. Entre sus obras más importantes se encuentra "El conservador" "La hija de Burguer" "Julio,s People" y "El mundo de afuera". 

Godimer recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Nobel de Literatura en 1991. También fue una defensora de la libertad de expresión y participó activamente en el Congreso Nacional Africano y en la lucha contra el apartheid. 

Toni Morrinson

Toni Morrinson fue una escritora estadounidense nacida en 1931 y fallecida en 2019. Fue una de las autoras más importantes y respetadas de la literatura estadounidense, y su obra se centró en las experiencias de los afroamericanos y en la explotación de la identidad negra. 

Morrinson escribió varias novelas aclamadas, incluyendo "El ojo más azul", "Sula" y "Canción de Salomón". Su obra literaria fue conocida por su estilo de escritura poético y su exploración de temas complejos como la raza, la identidad, la memoria y la violencia. 

Morrinson recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluytendo el premio Pulitzer en 1988 y el Premio Nobel De Literatura en 1993, Fue a la primera mujer afroamericana en ganar este prestigiosos premio. 

Además de su carrera literaria, Morrinson fue una académica y profesora de inglés en varias universidades Estadounidenses. También participó en movimientos sociales y políticos en defensa de los derechos civiles y la igualdad radical.  

La mujer en la ilustración

 La ilustración es un movimiento filosófico, literario y científico que se desarrolló en Europoa y en sus colonias a lo largo del siglo XVIII. 

Representó una importante modernización cultural y el intento de transformar la estructura del Antiguo Régimen. 

Defendía el uso de la razón y la lógica como medio de conocimiento. Fue un movimiento cultural que se extendió desde Francia hasta Europa. 

Autores como Rousseau, Montesquieu, Voltaire etc. 

Algunas de las autoras más destacadas de este movimiento fueron: 

Emilie Du Chatelet

Fue una de las principales figuras feministas del siglo XVIII: matemática, física y escritora. Gabrielle Émilie, fue la primera mujer en publicar sus obras en la Academie Royal des Sciences. Su trabajo "disertación sobre la naturaleza" y "propagación del fuego" se basó en el estudio de lo que posteriormente se llamaría "radiación infrarroja". 

Sophie Germain

Fue una matemática autodidácta. Nació en París, en las últimas decadas del Siglo de las luces. Los cambios políticos y sociales se producían en Francia durante niñez determinaron que desde muy pequeña, consideraba la Ciencia y especialmente las matemáticas como el estímulo intelectual que daba sentido y tranquilidad a su vida. 

Germain fue la primera mujer en asistir a las sesiones de la Academia Francesa de las Ciencias. Sus hallazgos más conocidos son el Teorema de Sophie Germain, sobre la divisibilidad de las soluciones de la ecuación xp + yp igual  a zp del Último Teorema De Fernat para p primo impar. 

La importancia de la mujer 

Las mujeres tuvieron un gran papel, aportando ideas de igualdad y liberación y partricipando en los círculos intelectuales. Las mujeres empezaron a reclamar sus derechos, iguales a los hombres, abogando por el lema de la ilustración que era la igualdad. 

Una frase muy famosa de Emilie Du Chatelet "Las mujeres somos calladas por miedo a superar a una sociedad donde el hombre tiene que tener todo el poder para ser importante". 

lunes, 22 de mayo de 2023

La generación del 27

 La generación del 27 son un grupo de poetas y escritores españoles de la década de 1920. Ellos, fueron capaces de asimilar la tradición literaria e integrarla con los movimientos de vanguardia vigentes en esa época. Pese a sus diferencias literarias estos poetas mostraban inquietudes y gustos estéticos afines. 

Esta generación surge en un contexto de continuos cambios sociales y políticos. En pocos años se dieron acontecimientos muy dispares en el país. Como, primera dictadura de primor de rivera, la instauración de la segunda república española y por último la guerra civil, que supuso el exilio de algunos escritores de esta generación. 


Características comunes: 

- síntesis de traducción y vanguardia. 

Este grupo de poetas como decía Dámaso “No se alza contra nada”. Se interesaban no solo por la lírica popular y la culta del pasado literario español, sino que también se abrieron a los movimientos vanguardistas que se estaban dando por Europa. 

Se puede decir que sus predicciones eran totalmente integradoras y va desde lo tradicional a lo actual de ese momento, algunos autores prestan atención en las nuevas corrientes estéticas. 

2.1 - Rasgos estilísticos 

Los más importantes son; predominio de la metáfora y la imagen. Paulatino empleo del verso libre y utilización de recursos como la sinestesia y el símbolo. 

Temas comunes:

La ciudad, cuya visión evolucionaba desde un tratamiento positivo, como un lugar de progreso, hasta una mirada negativa, donde la ciudad es un sitio abverso para el hombre. 

Naturaleza: 

Los poetas aluden frecuentemente a jardines, el mar la luna, o incluso lugares de sus ciudades. 

El amor: 

Visto como experiencia que da plenitud y sentido a la vida, pero también como la fuerza destructora que lleva a la frustración. 

El compromiso social: 

Se hace más evidente cuando comienza la guerra. Algunos autores exiliados reflejaron su compromiso social con creaciones de protesta y denuncia. 

2.2- rasgos generacionales 

Estos autores tienen una edad aproximada porque la mayoría nacen entre 1892 y 1902. La mayoría coinciden en la residencia de estudiantes de Madrid, y residen una forma intelectual semejante. La mayoría procedían de la burguesía comodada y participan en revistas literarias. 

El acontecimiento que los junto como generación fue: homenaje por el tercer sentenario de la muerte de Góngora en el año 1927. 


3.0- Las sinsombrero 

Generalmente la generación del 27 suele centrarse en un círculo más reducido de autores masculinos. En cambio hubo un conjunto de pensadoras, poetas y artistas coetanias que contribuyeron en la modernización social y cultural por su labor creativo. 

Por ejemplo, Ángeles santos, de 1911 a 2013 pintora. 

“El cambio necesita ser visible para ser cambio” 

Así lo entendieron y lo llevaron a cabo el grupo de mujeres que escribían, etc. bajo las sombras de intelectuales masculinos. 

Mujeres de esta generación 

-Margarita manso

-Concha Méndez

-Maruja Mallo

La generación del 98

 La generación del 98 fue un movimiento literario y cultural que predominó en España durante las primeras décadas del siglo XX. Estuvo integrado por un grupo de escritores, poetas y pensadores españoles que nacieron durante las décadas de 1860 y 1870 y que se vieron afectados moral e intelectualmente por la derrota de España en la Guerra hispano. 

En 1898, España perdió sus últimas tierras en el continente americano. Esta situación generó un impacto social y político en España, que en ocasiones se manifestó como una oposición cultural al orden de la restauración borbónica. La generación del 98 se sintió obligada a repensar la identidad y el lugar de España en el mundo, y a explorar sus problemas políticos y sociales internos. Si bien no fue una escuela o un movimiento homogéneo, en general sus exponentes asumieron una postura crítica ante las normas sociales y la situación política de la época. Al mismo tiempo, buscaron romper con las formas clásicas y conservadoras de la literatura.

- La preocupación nacional. Le daban importancia a la vida, y las tradiciones de los pueblos, y manifestaban interés por reconocer la identidad y “el ser” de España. 

- La creación de nuevas formas de expresión literaria. Buscaban abandonar o modificar estilos literarios, para lo cual crearon formas propios. 

-El uso de un lenguaje sencillo. Preferían frases simples y expresivas, antes del detallismo de otros estilos como del realismo. Daban más importancia al contenido y a la naturalidad que a la belleza retórica. 

-El pesimismo. Expresaban una visión pesimista de la realidad española, que en algunas ocasiones conllevaba una crítica con matices reformistas y en otras conducía al exceptisimo. Exploraba en sus obras la angustia los temores y las preguntas sobre la existencia. 

Ejemplos: Carmen de Burgos, María Luisa Bombal. 

Mujeres importantes en la literatura

Selma Ottilia 

 La escritora sueca Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf nació el 20 de noviembre de 1858 en Marbacka en Värmland, región situada en la frontera con Noruega, habitada por gente sencilla cuya cultura tiene sus raíces en un profundo espíritu religioso que raya en la superstición y el misticismo, en una mundo de fantasía poblado por espíritus de la tierra y personajes heroicos. De estos leyendas que conforttan el corazón, narradas por los adultos frente a la chimenea en las noches frías del norte,se alimentó la pequeño Selma durante su infancia, desarrollando un fuerte apego a su tierra, su historia, y su cultura. 

Selma estudió en Estocolmo para convertirse en maestra de escuela primaria y comenzó a enseñar en 1885 en Landskrona. Logró, después de años de sacrificio, escribir su primera obra, y finalmente, en 1891, publicó la "Saga de Gösta Bërling".

Comenzó por Italia, donde, en Sicilia, encuentró la inspiración para escribir "Los milagros del Anticristo", novela publicada en 1897 y ambientada en la isla. A partir de una larga estancia en Egipto se inspiró en otra obra maestra, "Jerusalén", publicada entre 1901 y 1902, en la que habla de una pequeña comunidad rural danesa que se traslada a la Tierra Santa.

Gracia Deledda 

Grazia Deledda, escritora,  nació en Roma, en 1871. Según la costumbre de la época para las chicas sólo estudió Primaria, de modo que se puede decir que su formación en estudios literarios fue autodidacta. Su vocación comienza muy temprano, comenzó a destacar como escritora con algunos relatos que publicó en la revista L’ultima moda. Y ya no dejó de escribir nunca.

Grazia Deledda forjó su propio estilo al margen de las corrientes literarias que se daban en la época, así, no participó del Naturalismo, que por el momento en que vivió podía haberse visto influida. Escribió fundamentalmente poesía y novelas, pero también dos obras de teatro; un libreto de ópera; de la obra de teatro de Cenere se hizo una película.  En su época obtuvo gran reconocimiento, incrementado por el éxito cinematográfico de Cenizas, y el Premio Nobel que recibió en 1926. Fue la primera escritora italiana en recibir el Premio Nobel de Literatura.  Según el comité del Nobel, recibió el premio “por sus escritos de inspiración idealista que, con plástica claridad, describen la vida en su isla natal y tratan con profundidad y simpatía los problemas humanos en general”. Por ser un grito lejano del estereotipo de otros escritores italianos de su época, el premio causó revuelo en todo el país y, sobre todo, en su Cerdeña natal”.

Grazia Deledda escoge como argumentos, temas tomados de las historias orales de su isla natal, mezcladas con una lectura atenta de los textos bíblicos y de los novelistas europeos de su tiempo. Los temas esenciales de su obra son: el patriarcalismo sardo, el amor, el pecado, la culpa, el dolor, el sentimiento religioso la muerte, el destino, algunas de sus obras combinan lo autobiográfico con un mundo imaginario. Sus obras tienen gran profundidad psicológica. Sus personajes representan el orden religioso establecido, la culpa y el consecuente castigo. Entre sus obras destaca la mencionada «Elias Portalú», «Ceniza» «La madre», «Cañas al viento». Como curiosidad, hay un cráter de treinta y dos kilómetros de diámetro en el Planeta Venus con su nombre. Asimismo, un transbordador espacial lleva su nombre.

En su ciudad natal hay un museo dedicado a la escritora, donde además de conservar su casa más o menos como estaba en su momento. 

 Singrid udnslet 

Escritora noruega distinguida con el Premio Nobel de literatura en 1928. Su vida es determinante para comprender su obra. La muerte de su padre, un arqueólogo, cuando era una niña, dejó a la familia en una precaria situación, así que en cuanto cumplió la edad requerida, estudió historia y arte medieval y comenzó a trabajar en una oficina para mantener a su madre y a su hermana, mientras que durante la noche se sentaba en la cocina a escribir. Pertenece por derecho propio a aquella primera generación de mujeres emancipadas (en cierta medida), que percibían un salario por su trabajo. 

Publicó su primera obra en 1907: se titulaba La señora Martha Oulie y su protagonista reconocía públicamente su infidelidad desde la primera frase del libro, lo cual provocó una enorme polémica en la sociedad de su tiempo, máxime si se tiene en cuenta que se trataba de una novela "de matrimonio"; otras obras suyas que trataban de los problemas de la mujer trabajadora fueron Jenny (1911) y Las mujeres sabias (1914).

la trilogía sobre la vida de Kristin Lavransdatter. La obra se componía de tres novelas que vieron la luz en años sucesivos ( La corona, 1920; La señora, 1921; La cruz; 1922) y, además de convertirse en poco tiempo en un clásico de las letras noruegas, consagró definitivamente a la autora, reconocimiento este que se confirmó cuando le fue entregado el Premio Nobel de literatura en 1928 -al año siguiente de la publicación de Olaf Audunson(1925-1927)- y cuando fue nombrada presidenta de la Sociedad Noruega de Autores, con lo que se convirtió en la primera mujer en obtener tal distinción.

Pearl S. Buck 

Pearl S. Buck, nacida Pearl Sydenstricker, vio la luz el 26 de junio de 1892 en la localidad de Hillsboro, Virginia, y fue la cuarta de los siete hijos de una pareja de misioneros presbiterianos. Cuando contaba cinco meses, su familia marchó a China, donde pasaría gran parte de su vida. 

Ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1938 por su ingente obra dedicada a China, sus costumbres y sus gentes, la autora norteamericana vivió siempre entre dos mundos. Asimismo, su filantropía y su gran amor por China, país en el que pasó gran parte de su vida, le llevaron a fundar varias organizaciones de ayuda humanitaria, así como una agencia de adopción para niños asiáticos.


Aunque la carrera como escritora de Pearl S. Buck fue menospreciada durante mucho tiempo por gran parte de la crítica literaria, que llegó a calificar su obra de simple, no habían pasado ni diez años desde la publicación de su primera y exitosa novela, Viento del Este y viento del Oeste, cuando la escritora estadounidense recibió el Premio Nobel de Literatura en 1938. Los miembros de la academia sueca quedaron fascinados con el talento de S. Buck para manejar las palabras y crear bellos paisajes literarios.

En su discurso de agradecimiento, Pearl S. Buck aseguró que había sido durante su larga estancia en China cuando aprendió lo que realmente significaba ser novelista. Para la autora, escribir era hablar de las personas y de su interior más profundo, como evidencia su larga y extensa obra, que comprende diversos géneros literarios, incluidos la poesía y los cuentos infantiles. Pero la vida de Pearl S. Buck no fue fácil. La escritora tendría una dramática experiencia con la maternidad que le marcaría de por vida. A partir de ese momento se propuso dedicar su vida a ayudar al prójimo, en especial a los más desfavorecidos, y sobre todo a los niños.


Gabriela Mistral 

 Gabriela Mistral fue una de las poetas más notables de la literatura chilena e hispanoamericana. Se le considera una de las principales referentes de la poesía femenina universal y por su obra obtuvo en 1945 el primer Premio Nobel de Literatura para un autor latinoamericano.

 Nació el 7 de Abril de 1889 en Vicuña, ciudad nortina situada en el cálido Valle del Elqui, "entre treinta cerros" como ella misma gustaba de recordar. Fue bautizada como Lucila de María Godoy Alcayaga, según consta en los registros parroquiales de su ciudad natal. Su familia era de origen modesto. Sus padres fueron un profesor, Juan Jerónimo Godoy Villanueva, y una modista, Petronila Alcayaga Ro

La influencia de su hermana resultó determinante a la hora de dedicarse a la enseñanza, promoviendo un pensamiento pedagógico centrado en la protección y el desarrollo de los niños. A los 15 años, en 1905 había sido nombrada ayudante en la escuela de La Compañía Baja; y en 1908 ya desempeñó el papel de maestra en La cartena. 


En 1908 sus trabajos fueron objeto de un primer estudio por parte de Luis Carlos Soto Ayala, quien recopiló en el volumen Literatura Coquimbana prosas como "Ensoñaciones", "Junto al Mar" y "Carta íntima". Durante su residencia en Coquimbito, Los Andes, compuso los famosos "Sonetos de la Muerte", obra por la que obtuvo en septiembre de 1914 la más alta distinción en los Juegos Florales de ese año. Las lecturas que en ese entonces fascinaban a la autora incluían a Montaigne, Amado Nervo, Lugones, Tagore, Tolstoi, Máximo Gorki, Dostoievski, Rubén Darío y Jose María Vargas Vila.

El 10 de enero de 1957, luego de padecer y luchar largamente con un cáncer al páncreas, Gabriela Mistral falleció en el Hospital de Hemsptead, en Nueva York. De manera póstuma aparecieron libros que reunieron parte de sus prosas, rondas, cantos, oraciones y poemas, como Motivos de San Franciscoe 1965, Poema de Chile en 1967 y Lagar II, entre otros. El Archivo del Escritor de la Biblioteca Nacional de Chile conserva actualmente el más importante fondo documental dedicado a su legado, compuesto por 563 piezas, que incluyen manuscritos, epistolarios, fotografías y otros documentos privados.


“Apología de las mujeres” Inés Joyes

  Apología de las mujeres   Este texto es un fragmento del ensayo de Inés Joyes, titulado “apología de las mujeres” escrito en 1798.  In...